Musiqa jahon madaniyatining muhim qismidir, usiz bizning dunyomiz ancha qashshoqroq bo'lar edi. Musiqiy madaniyat shaxsni shakllantirish vositasi bo'lib, u insonda dunyoni estetik idrok etishni tarbiyalaydi, hissiyotlar va tovushlar bilan assotsiatsiyalar orqali dunyoni bilishga yordam beradi. Musiqa eshitish va mavhum fikrlashni rivojlantiradi, deb ishoniladi. Ovoz garmoniyasini o'zlashtirish musiqa uchun matematika kabi foydalidir. Keling, musiqa madaniyatining shakllanishi va rivojlanishi qanday sodir bo'lganligi va bu san'at odamlarga nima uchun kerakligi haqida gapiraylik.
Konseptsiya
Musiqa inson hayotida alohida oʻrin tutadi, qadim zamonlardan beri tovushlar odamlarni hayratda qoldirgan, ularni transga botirgan, his-tuygʻularni ifodalash va tasavvurni rivojlantirishga yordam bergan. Donishmandlar musiqani qalb ko‘zgusi deyishadi, u atrofdagi olamni hissiy bilish shaklidir. Binobarin, musiqa madaniyati insoniyatning shakllanish tongidanoq shakllana boshlaydi. U bizga hamrohlik qiladitsivilizatsiya boshidanoq. Bugungi kunda "musiqiy madaniyat" atamasi musiqiy qadriyatlarning yig'indisi, ularning jamiyatda faoliyat yuritish tizimi va takror ishlab chiqarish usullarini anglatadi.
Nutqda bu atama musiqa yoki musiqiy sanʼat kabi sinonimlar bilan bir qatorda qoʻllaniladi. Shaxs uchun musiqa madaniyati umumiy estetik tarbiyaning tarkibiy qismidir. U kishining didini, uning ichki, individual madaniyatini shakllantiradi. San'atning bu turini bilish insonning shaxsiyatiga o'zgartiruvchi ta'sir ko'rsatadi. Shuning uchun musiqani bolalikdan o'zlashtirish, uni tushunish va idrok etishni o'rganish juda muhimdir.
Nazariylar musiqa madaniyatini murakkab bir butun deb hisoblaydilar, u ushbu san'at turining uslublari, janrlari va yo'nalishlari bo'yicha harakat qilish qobiliyatini, musiqa nazariyasi va estetikasini bilishni, did, ohanglarga hissiy sezgirlik, qobiliyatni o'z ichiga oladi. tovush semantik mazmunidan ajratib olish. Bundan tashqari, ushbu kompleks ijro va yozish qobiliyatlarini o'z ichiga olishi mumkin. Mashhur faylasuf va san'at nazariyotchisi M. S. Kogan musiqa madaniyatini individual o'lchov, ya'ni shaxs darajasi, uning ushbu san'at sohasidagi bilimi, ko'nikmalari, shuningdek, guruh darajasi bilan ajralib turishi mumkin deb hisoblagan. jamiyatning ayrim submadaniyatlari va yosh qatlamlari. Keyingi holatda olim bolalarning musiqiy ta'limi va rivojlanishi haqida gapiradi.
Musiqa xususiyatlari
San'atning musiqa kabi murakkab va muhim hodisasi inson uchun ham, butun jamiyat uchun ham nihoyatda zarurdir. Bu san'atbir qator ijtimoiy va psixologik funktsiyalarni bajaradi:
1. Shakllantiruvchi. Musiqa inson shaxsining shakllanishida ishtirok etadi. Shaxsning musiqiy madaniyatining shakllanishi uning rivojlanishi, didi va ijtimoiylashuviga ta'sir qiladi.
2. Kognitiv. Tovushlar orqali odamlar his-tuyg'ularni, tasvirlarni, his-tuyg'ularni etkazishadi. Musiqa atrofdagi dunyoning o'ziga xos aksidir.
3. Tarbiyaviy. Har qanday san’at singari musiqa ham kishilarda muayyan, sof insoniy fazilatlarni shakllantirishga qodir. Musiqani tinglash va yaratish qobiliyati odamni hayvondan ajratib turadi, degan fikr bejiz aytilmagan.
4. Mobillashtirish va qo'ng'iroq qilish. Musiqa insonni harakatga undashi mumkin. Odamlar faolligini oshiruvchi, uni bezab turuvchi marsh kuylari, mehnat qo‘shiqlari bejiz aytilmagan.
5. Estetik. Shunday bo'lsa-da, san'atning eng muhim vazifasi - bu insonga zavq bag'ishlash qobiliyatidir. Musiqa his-tuyg'ularni beradi, odamlar hayotini ma'naviy mazmun bilan to'ldiradi va sof quvonch keltiradi.
Musiqa madaniyatining tuzilishi
Ijtimoiy hodisa va san'atning bir qismi sifatida musiqa murakkab mavjudotdir. Keng ma'noda uning tuzilishi quyidagilar bilan ajralib turadi:
1. Jamiyatda ishlab chiqarilgan va efirga uzatiladigan musiqiy qadriyatlar. Bu musiqa madaniyatining asosi bo‘lib, tarixiy davrlar davomiyligini ta’minlaydi. Qadriyatlar dunyo va jamiyatning mohiyatini anglashga imkon beradi, ular ma'naviy va moddiy bo'lib, musiqiy tasvirlar shaklida amalga oshiriladi.
2. uchun turli tadbirlarmusiqiy qadriyatlar va asarlarni ishlab chiqarish, saqlash, efirga uzatish, takrorlash, idrok etish.
3. Har xil turdagi musiqiy faoliyat bilan shug'ullanadigan ijtimoiy institutlar va muassasalar.
4. Musiqani yaratish, tarqatish va ijro etishda ishtirok etgan shaxslar.
Bastakor D. Kabalevskiyning torroq tushunchasida musiqa madaniyati «musiqiy savodxonlik» atamasi bilan sinonimdir. Musiqachining fikricha, u musiqiy obrazlarni idrok etish, uning mazmunini dekodlash, yaxshi kuylarni yomonidan ajrata olish qobiliyatida namoyon boʻladi.
Boshqa talqinda oʻrganilayotgan hodisa deganda shaxsning musiqa taʼlimi va musiqiy taraqqiyotida ifodalangan maʼlum bir umumiy mulki tushuniladi. Inson ma'lum bir bilimga ega bo'lishi, uning didi va estetik afzalliklarini shakllantiradigan ma'lum klassik asarlarni bilishi kerak.
Qadimgi dunyo musiqasi
Musiqa madaniyati tarixi qadimgi davrlardan boshlanadi. Afsuski, birinchi tsivilizatsiyalardan boshlab ularning musiqasi haqida hech qanday dalil yo'q. Ko'rinib turibdiki, marosim va marosimlarning musiqiy jo'rligi insoniyat jamiyati mavjudligining dastlabki bosqichlaridanoq mavjud bo'lgan. Olimlarning aytishicha, musiqa kamida 50 000 yildan beri mavjud. Ushbu san'atning mavjudligining hujjatli dalillari Qadimgi Misr davridan beri paydo bo'lgan. O'sha paytda allaqachon musiqa kasblari va cholg'u asboblarining keng tizimi mavjud edi. Ohanglar va ritmlar inson faoliyatining ko'p turlariga hamroh bo'lgan. UndaVaqt o'tishi bilan musiqani yozib olishning yozma shakli paydo bo'ldi, bu uning ovozini baholashga imkon beradi. Avvalgi davrlardan faqat musiqa asboblarining tasvirlari va qoldiqlari qolgan. Qadimgi Misrda kultlarning ijrosi bilan birga, ishda va dam olishda odamga hamroh bo'lgan ruhiy musiqa mavjud edi. Bu davrda musiqa birinchi marta estetik maqsadlarda tinglanadigan koʻrinadi.
Qadimgi Yunoniston madaniyatida musiqa shu tarixiy davr uchun oʻzining eng yuqori rivojlanishiga erishadi. Turli janrlar paydo bo'ladi, asboblar takomillashtiriladi, garchi bu davrda vokal san'ati ustun bo'lsa-da, musiqaning mohiyati va maqsadini anglatuvchi falsafiy risolalar yaratiladi. Musiqiy teatr birinchi marta Gretsiyada sintetik san'atning o'ziga xos turi sifatida paydo bo'ldi. Yunonlar musiqa ta'sirining kuchini, uning tarbiyaviy funktsiyasini yaxshi bilishgan, shuning uchun mamlakatning barcha erkin fuqarolari bu san'at bilan shug'ullanishgan.
Oʻrta asrlar musiqasi
Yevropada nasroniylikning oʻrnatilishi musiqa madaniyatining xususiyatlariga sezilarli taʼsir koʻrsatdi. Din institutiga xizmat qiladigan ulkan asarlar qatlami mavjud. Bu meros ruhiy musiqa deyiladi. Deyarli har bir katolik soborida organlar bor, har bir cherkovda xor bor, ularning barchasi musiqani Xudoga har kuni topinishning bir qismiga aylantiradi. Lekin ma'naviy musiqadan farqli o'laroq, xalq-musiqa madaniyati shakllanmoqda, u M. Baxtin yozgan karnaval tamoyilining o'z ifodasini topadi. O'rta asrlarning oxirlarida dunyoviy professional musiqa shakllandi, u yaratildi vatrubadurlar tomonidan tarqatilgan. Aristokratiya va ritsarlar musiqaning mijozlari va iste'molchilariga aylanishadi, lekin ular na cherkovdan, na xalq san'atidan qoniqmas edilar. Quloqni quvontiradigan va odamlarni zavqlantiradigan musiqa shunday paydo bo'ladi.
Uygʻonish davri musiqasi
Cherkovning hayotning barcha jabhalariga ta'sirini bartaraf etish bilan yangi davr boshlanadi. Bu davrning ideallari qadimgi namunalardir, shuning uchun davr Uyg'onish davri deb ataladi. Bu davrda musiqa madaniyati tarixi asosan dunyoviy yo`nalishda rivojlana boshlaydi. Uyg'onish davrida madrigal, xor polifoniyasi, shanson, xora kabi yangi janrlar paydo bo'ldi. Bu davrda milliy musiqa madaniyatlari shakllanadi. Tadqiqotchilar italyan, nemis, frantsuz va hatto golland musiqalarining paydo bo'lishi haqida gapirishadi. Bu tarixiy davrda mehnat qurollari tizimi ham o‘zgarishlarga uchraydi. Agar ilgari organ asosiy bo'lgan bo'lsa, endi torlar undan oldinda, bir nechta turdagi viollar paydo bo'ladi. Klaviatura turi ham yangi asboblar bilan sezilarli darajada boyitildi: klavikordlar, klavesinlar, cembalolar bastakor va ijrochilar mehrini qozona boshladi.
Barokko musiqasi
Bu davrda musiqa falsafiy ohang kasb etadi, metafizikaning alohida shakliga aylanadi, kuy alohida ahamiyat kasb etadi. Bu buyuk bastakorlar davri, bu davrda A. Vivaldi, J. Bax, G. Handel, T. Albinoni ijod qildi. Barokko davri opera kabi san'atning paydo bo'lishi bilan ajralib turdi, shuningdek, bu davrda birinchi marta oratoriyalar, kantatalar, tokkatalar, fugalar, sonatalar va syuitalar yaratildi. Ochilish vaqtimusiqiy shakllarning murakkabligi. Biroq, xuddi shu davrda san'atning yuqori va past darajalarga bo'linishi kuchaymoqda. Xalq musiqa madaniyati ajratilgan va keyingi davrda klassik musiqa deb ataladigan narsaga ruxsat berilmaydi.
Klassizm musiqasi
Hashamatli va ortiqcha barokko oʻrnini qatʼiy va oddiy klassitsizm egalladi. Bu davrda musiqa madaniyati sanʼati nihoyat yuqori va past janrlarga boʻlinadi, asosiy janrlar uchun kanonlar oʻrnatiladi. Klassik musiqa salonlar, aristokratlar san'atiga aylandi, u nafaqat estetik zavq bag'ishlaydi, balki ommani ham xursand qiladi. Bu musiqaning o'zining yangi poytaxti - Vena bor. Bu davr Volfgang Amadey Motsart, Lyudvig van Betxoven, Jozef Gaydn kabi daholarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi. Klassizm davrida mumtoz musiqaning janr tizimi nihoyat shakllandi, kontsert va simfoniya kabi shakllar paydo bo'ldi va sonata tugallandi.
XVIII asr oxirida klassik musiqada romantizm uslubi shakllandi. F. Shubert, N. Paganini kabi kompozitorlar tomonidan ifodalangan, keyinchalik romantizm F. Shopen, F. Mendelson, F. List, G. Mahler, R. Shtraus nomlari bilan boyidi. Musiqada lirika, kuy, ritm qadrlana boshlaydi. Bu davrda milliy bastakorlik maktablari tashkil topdi.
19-asrning oxiri san'atdagi antiklassik tuyg'ular bilan ajralib turdi. Impressionizm, ekspressionizm, neoklassitsizm, dodekafoniya paydo bo'ladi. Dunyo yangi davr ostonasida va bu sanʼatda oʻz aksini topgan.
Musiqa 20asr
Yangi asr norozilik kayfiyatlari bilan boshlanadi, musiqa ham inqilobiy o'zgarishlarni boshdan kechirmoqda. Birinchi jahon urushidan keyin bastakorlar ilhom uchun o'tmishga qaraydilar, lekin ular eski shakllarga yangi ovoz berishni xohlashadi. Tajribalar vaqti boshlanadi, musiqa juda xilma-xil bo'ladi. Klassik san'at Stravinskiy, Shostakovich, Bernshteyn, Glass, Raxmaninov kabi buyuk bastakorlar bilan bog'liq. Uyg'unlik va ohang g'oyasini butunlay o'zgartiradigan atonallik va aleatorika tushunchalari paydo bo'ladi. Bu davrda musiqa madaniyatida demokratik jarayonlar kuchaymoqda. Varete paydo bo'ladi va keng jamoatchilik e'tiborini tortadi, keyinchalik rok kabi norozilik musiqiy harakati paydo bo'ladi. Ko‘p sonli uslub va yo‘nalishlar, janrlar aralashmasi bilan ajralib turadigan zamonaviy musiqa madaniyati shunday shakllanadi.
Musiqa madaniyatining hozirgi holati
20-asr oxiri - 21-asr boshlarida musiqa tijoratlashuv bosqichidan oʻtmoqda, u keng tarqalgan tovarga aylanadi va bu uning sifatini sezilarli darajada pasaytiradi. Bu davrda asboblarning imkoniyatlari sezilarli darajada kengayadi, elektron musiqa paydo bo'ladi, ilgari ko'rinmagan ekspressiv resurslarga ega raqamli asboblar. Akademik musiqada eklektizm va polistilizm ustunlik qiladi. Zamonaviy musiqa madaniyati - bu avangard, rok, jazz, neoklassik yo'nalishlar va eksperimental san'at o'z o'rnini topadigan ulkan yamoqli yorgan.
Rus xalq musiqasi tarixi
OriginRus milliy musiqasini Qadimgi Rossiya davrida izlash kerak. O'sha davr tendentsiyalarini faqat yozma manbalardan olingan parcha-parcha ma'lumotlarga ko'ra baholash mumkin. O'sha kunlarda marosim va kundalik musiqa keng tarqalgan edi. Qadim zamonlardan podshoh davrida professional musiqachilar mavjud bo'lgan, ammo folklor asarlarining ahamiyati juda katta edi. Rus xalqi qanday qo'shiq aytishni yaxshi ko'rardi va bilardi, kundalik qo'shiq janri eng mashhur edi. Xristianlikning paydo bo'lishi bilan rus musiqa madaniyati ma'naviy san'at bilan boyib ketdi. Cherkov xori kuylash yangi vokal janri sifatida namoyon bo'ladi. Biroq, an'anaviy monofonik qo'shiq ko'p asrlar davomida Rossiyada hukmronlik qildi. Faqat 17-asrda milliy polifoniya anʼanasi shakllandi. O'sha paytdan boshlab Yevropa musiqasi Rossiyaga o'z janrlari va asboblari bilan kirib keldi va xalq va akademik musiqaga tabaqalanish boshlandi.
Ammo, xalq musiqasi Rossiyada hech qachon oʻz mavqeidan voz kechmagan, u rus bastakorlari uchun ilhom manbai boʻlgan va oddiy odamlar va zodagonlar orasida juda mashhur boʻlgan. Ko'rinib turibdiki, ko'plab mumtoz kompozitorlar xalq musiqasi bagajiga murojaat qilishgan. Demak, M. Glinka, N. Rimskiy-Korsakov, A. Dargomijskiy, I. Chaykovskiy o‘z asarlarida folklor motivlaridan keng foydalangan. Sovet davrida folklor musiqasiga davlat darajasida talab katta edi. SSSR parchalanganidan keyin folklor musiqasi mafkuraga xizmat qilishdan to‘xtadi, lekin yo‘qolmadi, balki mamlakat umumiy musiqa madaniyatida o‘z segmentini egalladi.
Rus klassik musiqasi
Pravoslavlik uzoq vaqt davomida dunyoviy musiqani rivojlantirishni taqiqlaganligi sababli, Rossiyada akademik san'at ancha kech rivojlanmoqda. Ivan Dahlizdan boshlab, qirollik saroyida evropalik musiqachilar yashagan, ammo hali o'zlarining bastakorlari yo'q edi. Faqat 18-asrda rus bastakorlar maktabi shakllana boshladi. Biroq, uzoq vaqt davomida musiqachilar Evropa san'atining ta'siri ostida edi. Rossiyada musiqa madaniyatining yangi davri birinchi rus bastakori hisoblangan Mixail Glinka bilan boshlanadi. Aynan u rus musiqasiga asos solgan, u xalq ijodiyotidan mavzular va ifodali vositalarni tortgan. Bu rus musiqasining milliy o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Hayotning barcha sohalarida bo'lgani kabi musiqada ham g'arbliklar va slavyanfillar rivojlangan. Birinchisiga N. Rubinshteyn va A. Glazunov, ikkinchisiga esa “Qudratli hovuch” kompozitorlari kirgan. Biroq, oxir-oqibat, milliy g'oya g'alaba qozondi va barcha rus kompozitorlari turli darajada folklor motivlariga ega.
Rus musiqasining inqilobdan oldingi davrining cho'qqisi P. I. Chaykovskiy ijodidir. 20-asr boshlarida musiqa madaniyatida inqilobiy oʻzgarishlar oʻz aksini topdi. Bastakorlar shakllar va ifodali vositalar bilan tajriba o‘tkazmoqda.
Rossiya akademik musiqasining uchinchi toʻlqini I. Stravinskiy, D. Shostakovich, S. Prokofyev, A. Skryabin nomlari bilan bogʻliq. Sovet davri bastakorlardan ko'ra ko'proq ijrochilar davriga aylandi. Garchi o'sha paytda ajoyib ijodkorlar paydo bo'lgan bo'lsa-da: A. Shnittke, S. Gubaydulina. Sovet Ittifoqi parchalanganidan keyinRossiyada akademik musiqa deyarli toʻliq ijro etildi.
Mashhur musiqa
Ammo musiqa madaniyati faqat xalq va akademik musiqadan iborat emas. 20-asrda mashhur musiqa, xususan, jazz, rok-n-roll, estrada musiqasi sanʼatda toʻlaqonli oʻrinni egallaydi. An'anaga ko'ra, bu yo'nalishlar klassik musiqaga nisbatan "past" hisoblanadi. Ommaviy musiqa ommaviy madaniyatning shakllanishi bilan paydo bo'ladi va u ommaning estetik ehtiyojlarini qondirishga qaratilgan. Estrada san'ati bugungi kunda shou-biznes tushunchasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u endi san'at emas, balki sanoatdir. Musiqiy asarning bu turi san'atga xos bo'lgan tarbiyaviy va shakllantiruvchi funktsiyani bajarmaydi va aynan shu narsa nazariyotchilarga musiqa madaniyati tarixini ko'rib chiqishda estrada musiqasini e'tiborga olmaslikka asos beradi.
Shaklanish va rivojlanish
Pedagogika sohasidagi mutaxassislarning fikricha, musiqa madaniyatini tarbiyalash va tarbiyalash inson tug'ilishidan boshlab, hatto prenatal shakllanish davridan boshlanishi kerak. Bu bolaning intonatsion eshitishini rivojlantirishga yordam beradi, uning hissiy kamolotiga hissa qo'shadi, majoziy va mavhum fikrlashni rivojlantiradi. Ammo agar 3 yoshga to'lgunga qadar bola asosan musiqa tinglashi mumkin bo'lsa, keyinchalik uni ijro etishni va hatto bastalashni o'rgatish mumkin. Mutaxassislar esa 7 yoshdan boshlab musiqa nazariyasi bo‘yicha mashg‘ulotlarni boshlashni tavsiya etadilar. Shunday qilib, musiqa madaniyati asoslarini shakllantirish bolaga har tomonlama, har tomonlama yetuk shaxsni shakllantirish imkonini beradi.
